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脑、眼、手、耳在练琴中的重要性及运用

作者:网络 来源:琴友网 浏览: 添加日期:2012-05-19  琴童必备:“琴友钢琴陪练笔

  几乎所有弹钢琴的人都知道这样一句话:“学钢琴是用时间堆出的”。这句话有一定的道理,但也比较片面。设想,在没有目的,没有确方法的指导下去用时间堆,不仅没有多大的进步,反而会巩固错鼋养成一些阻碍进步的坏习惯。我们不妨给这句话加上一个前提:“学琴是在充分利用好脑、眼、手、耳的基础上,用时间堆出来的。”

  的确如此,弹琴的过程本身就是一个脑、眼、手、耳积极、合理配的运动过程。

  一、脑在练琴中的重要作用

  脑是眼、手、耳的基础,也是信息反馈后的分析、判断并发出指令中心。

  练琴,首先要有目的,这是脑最重要的任务。弹琴者要知道为什弹?有了正确的动机才有弹琴的积极主动性,才不会感觉是逼迫着琴。其次要知道弹的是什么?在这个问题的趋使下,让弹琴者去了解谱、了解曲子的历史背景、作者、风格,进而去认真读谱,如音符的时缶乐谱上标明的速度、表情术语以及乐曲进行中的各种速度、力度、表记号、指法规律等。然后要知道怎样去弹?这就要求我们对作品进行析。比如:把握乐曲的曲式结构、划分段落、区别出段与段、句与句之的相同和不同之处,并对一些细微的变化加以重视;要理解作曲家的图,进行句法和触键上的基本定位。进行这样的工作,看似繁琐,其实是做到了心中有数,目的明确,既节省了熟悉乐谱的时间,又不会在具体的弹奏中因一些细小的差别而出错,或者是弹出音响后才知道错了,出现打结、停顿等现象。

  在力度的层次问题上,也要进行分析和归纳。在弹奏时,一般比较注意乐曲进行中呈现在眼前的力度记号,并随之在触键上做相应的变化。孰不知这样做很可能注意了局部而忽略了整体;因为乐曲中所有的力度术语都是为完整的一首乐曲服务的,它们相互之间应该环环相扣,就如诗中的起、承、转、合,是在一个总的体系内发挥其功能。所以,我们可以试着按乐曲进行的顺序将力度术语公式化地排列出来,在我们眼前就清楚地呈现出一条力度的纵向弧度和横向线条,根据这个线条结合乐曲风格的要求进行力度层次的处理。另外,还要考虑使用乐器的共鸣体的大小和弹奏者的体格,这一点对力度的起点和弧度的大小也是一个重要的因素。

  练琴既要勤动脑,也要会休息大脑。《朱工一钢琴教学论》一书中提到:“练琴是发现问题和解决问题的过程,要保持清醒的头脑,当自己疲劳时只能毫无表情地一遍一遍地重复,这种练琴是无效的,如果让脑子间隔休息一下再练就会有新鲜感。”

  二、眼在练琴中的调节功能

  脑走在眼的前面,眼走在手的前面,眼是手在练琴时的得力助手,它不仅能检查、帮助手准确地进行到所要到达的音位,熟练把握好跳动时的手的位置感,还能检查手弹奏时的触键和运动的协调性等。

  在检查手的弹奏时,可以采用先分手练习,让眼睛能集中去注意调整手的弹奏动作,分手练熟后再双手合作。最初的合作由于另一只手的加人,很可能给弹奏中增加配合上的困难,顾此失彼,使练好的手又立生动作上的变形;这时眼睛可以将重点放在检查其中一只手上而附带关照到另一只手,在反复练习得到巩固后再进行交换。然后同时注意双手的分工和协调,让眼睛养成集中和分散检查双手的习惯。

  眼睛要学会永远不要留在手已弹到的音位上,而是手到此音眼睛已去捕捉下一个音位。

  三、手在练琴中的运用

  手的弹奏是实现乐音的具体途径。它既要有目的性、把位感,又要有运动倾向性和应变的能力。

  1.手弹奏时要有目的性、把位感,手指头要像长有眼睛似的有指向

  (1)在音阶、琶音的练习中,要注意穿指和跨指的准备以及在完成穿指和跨指的同时,其他手指的迅速到位。在双音、和弦连续进行中,应注意在前一个和弦弹出,手臂带动手指离键时,后一个和弦的手指、把位要准备到位。 ‘

  (2)在单音、双音、和弦的跳动中,我们可以分为两种:一种是两音间采取贴键进行的方式一掠而过。此时是手指已明确准备好下一个音或一组音的状态下,手腕贴键一带就到达下一个音位。手腕的带动动作是一个很小的近似于直线的弧形,切忌手指无目的地任凭手腕直线地迅速横向移动,这种运动极易造成为了准确到位而控制手的快速移动使肌肉突然紧张变硬。另一种是在两个远距离的和弦跳动中,手腕的弧度可以用一个抛物线来进行,使两个和弦得以连接。此时的大臂、手腕既要放松又要有肯定性,也就是有控制地放松。在这个跳动练习中,要密切注意手的动作大小。刚开始练习时有可能把握不好两音之间的距离而出错。这时我们要动脑去调整手跳动的大小弧度和远近距离,并注意去改错,要善于观察、体会、检查错误出在那里?如何调整?就是在这不断的反复调整中,使手形成正确的跳动距离和良好的习惯性,动作。

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