超过8成的琴童因为钢琴陪练问题而学习效果不佳
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脑、眼、手、耳在练琴中的重要性及运用(2)

作者:网络 来源:琴友网 浏览: 添加日期:2012-05-19  琴童必备:“琴友钢琴陪练笔

  2.手弹奏时还要有运动倾向性和应变的能力

  (1)在手指的跑动中,要注意手指是在整个手乃至身体的带动下,有倾向性的重心转移。手指和整个手的关系就好比人的身体和腿、脚之间的关系。人在行进时,身体的移动需要脚的迈步才能实现,而脚的迈步又需要身体和腿的配合。这是一种整体协调进行的趋势。弹琴中手的运用也是如此,并且要特别注意手指跑动时上、下行的交接点,此处既是重心转移的关节点,也是手和身心放松的关键。

  在邵义强翻译的《钢琴技巧的一切》这本书里这样谈到:“人的运动神经,实在是不可思议的,遇到左右手相反动作,也就是向两边散开,或向中心集合动作时,会觉得比较轻松,可是,如果左右手都以同一方向运动时,或者是双手的不同节奏操作时,就必须费去很大的注意力。”的确如此,比如降B大调琶音四个八度的上、下行,弹琴者最初接触到它,感觉双手很不顺,这主要是由于指法的缘故。上行时左手指法为3、2、l、3,右手指法为2、1、2、4双手合弹时似乎是各走各的,相互没有一点联系,如果稍作分析手的运动倾向和运动状态就有这样的感觉:上行时双手在做先分开又合拢,既两边散开随即又向中心集合的循环动作;下行则好像是右手追赶左手的动作,按这种运动倾向和运动状态去做,双手的弹奏就容易得多了。

  (2)学会分析句子的音型组合,这对于手具备根据音型的变化随时应变的能力很有好处。

  每首乐曲都是由音符组成不同的技术组合来形成的,而出错音、打结、停顿的现象恰恰就发生在这些组合的交接点上。其实很多时候不是因为技术上的问题出错,而是由于脑没有提前想到在句子的什么地方,音型将从此时变成另一种音型的思维准备,没有指令从此时的一种音型运动调整为后一种音型的运动状态,手的应变就很迟缓,因而出现错音、打结、停顿等现象。让手养成良好的应变力,脑一定要走在手的前面,做到心中有数,提前做好心理准备,并指令和调整手进行音型的变化及适应。这一点对于把握乐曲的完整、流畅起着至关重要的作用。

  (3)再谈谈休止符。休止符也是不可忽视的地方,在手的运动中,它对于手进行把位的移动提供了充足的时间。但在实际的练习中,常常被人忽视。休止符本是音响的暂时停顿,而非音乐的停顿、手的休息。某些弹琴者有可能在休止符处手真的不动,等下一组音进入时,两手又因找不到各自的位置而出错。其实我们可以充分利用休止符的时值,特别是短的休止符,将手很快地进行到下一音位。

  另外,当我们在遇到一大段跑句没有跑好时,首先考虑的是担任跑句的手指不够灵巧,细细分析,有时跑不动并非完全是技术的问题,而是心理上和方法上的问题。比如:在一只手弹跑句,另一只手弹单音、双音或和弦进行时,我们常常把大部分注意力集中在技术性跑动的那只手上,满脑子只有快速跑动的音符,结果越注意跑快、跑清楚,心理负担就越重,造成心理紧张而导致手的紧张。我们不妨分析一下弹单音、双音、和弦的那只手,找出藏在这里边的隐伏的旋律或低音进行,找出与之相对应的双手联系点以及共同的韵律和手的倾向,担任隐伏旋律的这只手,就会像指挥一样带动跑句的手进行一句一句或一组一组的音的流动。即使是双手同时跑句,也应该划分为一句或一组或四个音一拍的节拍点的音组,这样才得以使心理和手都较为轻松地去完成跑句,效果也要好得多。

  值得注意的是,在刚开始练习时就应按演奏所要求的触键来进行,只是将音与音的时间间隔拉开,速度放慢,触键的感觉不能因为识谱或练习而采用与演奏不一致的弹奏状态,即使是做力度、表情术语的处理,也可以在识谱中尽量去做,最好不要在弹熟后再来调整手的触键状态。这就好比手从一种弹奏状态进行到另一种弹奏状态,其实是走了弯路,费了双倍的精力和时间。但在解决乐曲中的困难乐段所进行的各种特殊手指练习除外。 四、耳在练琴中的运用

  耳朵是脑做分析、判断的监听器,也是自己练琴时的老师。

  弹琴要学会倾听,倾听自己弹奏的声音的对错,音的质量、音色、节奏的对错等,并且要善于建立良好的声音概念。这样在弹奏中才有对比,才知道自己是否弹对,还差多少,才会进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。

  潘一鸣先生说过这样一句话:“教师的责任绝不仅仅是教会学生弹会那些曲子,更重要的是教会学生治学之道——在没有老师的情况下自我修行的技巧和能力。”这种能力的具备就应该是弹琴者在充分运用好脑、眼、手、耳的基础上进行良好循环的结果,而每一次的循环都是一自我的过滤,更新的过程.

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