超过8成的琴童因为钢琴陪练问题而学习效果不佳
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弹钢琴时要“放松”是什么意思?

作者:秩名 来源:琴友网 浏览: 添加日期:2012-12-12  琴童必备:“琴友钢琴陪练笔

  要“放松”,不要“松懈”

  孩子从弹第一个单音开始,就会碰到如何下键、如何用力的问题,而弹奏上最应避免的毛病就是“紧张”和“僵硬”。孩子们不论是练基本练习或弹奏一些小型乐曲时,教师总是要求学生在弹奏时应“放松”,但孩子对“放松”的要求有时理解不太正确,认为“放松”就是使自己的手指,手掌、手腕呈“松懈”状态。孩子们的手放在钢琴上是塌下来的,用手去托他们的肘部,立即会感到况甸甸的,在这种状态下进行弹奏,就会影响力量的控制,力量也送不到指尖上去,弹不出动听的声音,并使手指弹奏不均匀,缺少灵活性。这种状态实质上是“松懈”的弹奏方法,并非真正的“放松”。

弹琴要放松,但不是松懈,要自然

  在生活中,除非你是仰躺在床上,才能真正放松,只要你坐起来做任何一件事,身体各部位就立即开始工作起来,就会处在一种有控制的工作状态。因此,教师不妨用“自然”的工作状态去启发学生理解正确的“放松”,更能达到预期的效果。

  区别是“放松”还是“松懈”,可让学生坐在琴前,让他用手指自然抓住一支铅笔,从左到右来回搬动。这时学生体会肘部是很自然地移动,也很灵活,而抓笔的手指,也正在积极地工作。这就是

  “放松”。另外还可以让学生想象用双手捧一个易碎的玻璃缸放到桌上,学生一定会小心翼翼地有控制地放在桌面上。双手这种控制的用力,就是“自然的工作状态”。如果用那种“松懈”的放松,投有控制地放下去,玻璃缸就会碰碎了。这样来回地讲解和举例,就能使孩子较快地、正确地理解什么是真正的“放松”(即自然的工作状态)。

  这里有一个值得注意的问题。“自然的工作状态”,也就是弹奏前的准备状态,并不是固定不变的。任何感情的表达都和一定的动作相联系。如弹欢快、活跃、情绪明朗的曲子,手的动作是自由的、开放的,而弹愤怒、沉重、忧郁的乐曲就要用较多的控制力和谨慎的动作来表达。所以,教师要求学生弹琴时,决不能只用某种固定的姿势去要求,即便你这种固定的姿势是真正放松的,但和你所要弹奏的乐曲性质不符合时,就会妨碍表达出正确的音乐形象。因此,保持“自然的工作状态”(即放松)必须从音乐出发。

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